示例一.广阔草原绿野上,微风吹拂,草树皆舞,此起彼伏；一群动物自由欢快奔跑,相互追逐,嬉戏游玩；蔚蓝天空中,百鸟飞驰,悠然翱翔,悦耳歌唱.这是大自然最和谐的画面.偶来的暴风雨,不禁赶来与众生灵分享,这是一种交流,一种对话.风雨过后,彩虹飞驾,阳光温和,万物复苏,一切更加美妙动人——大自然的田园,生物、人的乐园.
每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》,我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面,仿佛自己又回到童年绿色的乡村,回到儿时无拘无束的生活.这种生命心灵的回归让我很享受.
大多数人一提到贝多芬,就很自然会马上想到他的《命运交响曲》,而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样,有很多艰难的不平与不妥协.在我心目中,对贝多芬的最初认识也确实就是如此.但很遗憾,一直以来对交响乐的不够热衷,使我忽略了贝多芬的《田园》,忽略了他生命的另一面.
应该说,我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”,但我觉得,作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象,它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的.但作品透过音乐得到如此的感觉,恰好很类似田园风光,故名之为“田园”.
因《田园》而令我认识了另样的贝多芬.我不是很喜欢深究别人的身世人生,当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解,只知道他早年才华横溢,后来耳聋了,但他没有放弃对音乐的追求,留下了传世之作.对此,我表达我的敬意.而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧,透露的是多么淳朴的情感,使我不禁感叹,要是贝多芬没有耳聋,要是他能在很好的环境条件下创作,那将是怎样的情况呢?或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了.但我又想,正是因为贝多芬不平常的遭遇,更使得他的作品更加丰富多样,令他的表达更加丰满酣畅.
我对贝多芬的认识是粗浅的.我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的,就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的.所以,我绝对相信,他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西.于是,欣赏他的作品应该是要用心交流的,为了情感的不朽.
我认为,贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发,而不能说是真正标题音乐.同样,《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情,也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已,而听众与作者的情绪还是共通的.贝多芬之所以给作品加上标题,或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象,但我们还是可以选择不一样的画面的.欣赏音乐,一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪,就像流水带动竹筏一般,漂流千里.纯欣赏音乐,并不需要深究作者的“情绪”,而在乎自己的“情绪”就可以了,除非音乐研究者.
基于以上想法,我想贝多芬的作品,尤其是《田园》,正是与我的“情绪”共通了,我才倍加接受的.而相对的,由于没有或较少情绪共通之处,他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏,倒是记得《命运》的钢琴曲不错,可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧.
写到这里,方才看到资料提到,贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了!这就令我更加感到不可思议了.在如此的景况下,他还能写下如此细腻动人,朴实无华,宁静而安逸的经久之作.可以体会到的是,这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品.这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到：“乡村生活的回忆,写情多于写景”.看来,《田园》确实是他“情绪”的真实体现.
说了这么多,我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的,只是,我乐意通过他的作品去接触他的情绪,同时也感受自己的情绪.这可能是对他的创作最好的敬意与回应吧.
示例2.我心目中的大师----贝多芬
音乐的历史上,群星璀璨,无数的大师给我们留下了无数永恒的经典.在《外国音乐史》这堂课上我在老师的带领下,只浮光掠影的浏览了一下他们的壮丽雄伟.我有对大师们的亵渎的感觉,那些经典,值得我们用心灵,用一辈子去品味.那能在几堂课的时间里就能妄加品论.但课还是结了,作业还得交这是没有办法的事情.
其实我觉得我心目中他们都是值得尊敬的大师,但更值得我去崇敬的是贝多芬.
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的.他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式.一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演.贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家.他的《英雄交响曲》充满了激情.他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》,如今已经成为欧盟的盟歌.
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生.一八零二年,贝多芬由於逐渐丧失听力,悲愤之余,写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱.激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家.他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所.但是温泉最终还是无法挽救他的失聪,一八一九年,贝多芬的听力彻底丧失了.一八二七年,人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼.一八八八年,贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园.
我敬重贝多芬,是因为他高尚的品质,他不因为权势而放弃自己的尊严.“伯爵这个世上有很多,但贝多芬只有一个!”
我敬仰贝多芬是因为他的激情,是因为他的不向命运的压榨屈服.无论何时何种境遇,贝多芬都牢牢的扼住命运的咽喉!你听命运在狠狠扣想他的门棂,你恐惧吗?你害怕了吗?不不用怕的,安静的坐在你的钢琴旁,轻敲键盘,奏响命运的交响曲,讴歌着美好的生命,赞美崇高的理想,伟大的英雄!哪怕风雨交加,哪怕你夺去我的魂灵,我依然是我,你带不走我的激情.
我敬仰贝多芬,敬仰他将音乐的境界提升至一种化境,再也没有人可以超越.有谁还能将音乐同现实结合的如此深刻,有谁还可以将命运融入自己的音乐,又有谁还可以在音乐中高颂自己的理想,高歌自己的英雄,有谁还可以在命运之颠,高奏欢乐的赞歌,将自己送入高贵的天堂,只有贝多芬,只有贝多芬!
面对大师的苍茫的雕像,我有一种强烈的崇敬之感,一个人怎么可以写出,那么壮丽的乐章,同那些乐章比较起来,所有的现代音乐,都显得那么苍白,那么幼稚.为什么我们远去了那些大师们的时代,也远离了那些美好的音乐.
我们的技术已经足以令古人瞠目结舌,但是我们却再也没有那些大师的音乐,为什么.因为我们忘却了最重要的的一点,那就是精神!音乐的的精髓在于他的精神.听听贝多芬的音乐吧,让我们共同感受一下,什么是音乐之剑,什么是灵魂之歌,什么是向上的力量,什么叫扼住命运的咽喉!什么叫人的尊严!
这就是我心目中的大师——————贝多芬! 示例一.广阔草原绿野上,微风吹拂,草树皆舞,此起彼伏；一群动物自由欢快奔跑,相互追逐,嬉戏游玩；蔚蓝天空中,百鸟飞驰,悠然翱翔,悦耳歌唱.这是大自然最和谐的画面.偶来的暴风雨,不禁赶来与众生灵分享,这是一种交流,一种对话.风雨过后,彩虹飞驾,阳光温和,万物复苏,一切更加美妙动人——大自然的田园,生物、人的乐园.
每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》,我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面,仿佛自己又回到童年绿色的乡村,回到儿时无拘无束的生活.这种生命心灵的回归让我很享受.
大多数人一提到贝多芬,就很自然会马上想到他的《命运交响曲》,而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样,有很多艰难的不平与不妥协.在我心目中,对贝多芬的最初认识也确实就是如此.但很遗憾,一直以来对交响乐的不够热衷,使我忽略了贝多芬的《田园》,忽略了他生命的另一面.
应该说,我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”,但我觉得,作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象,它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的.但作品透过音乐得到如此的感觉,恰好很类似田园风光,故名之为“田园”.
因《田园》而令我认识了另样的贝多芬.我不是很喜欢深究别人的身世人生,当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解,只知道他早年才华横溢,后来耳聋了,但他没有放弃对音乐的追求,留下了传世之作.对此,我表达我的敬意.而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧,透露的是多么淳朴的情感,使我不禁感叹,要是贝多芬没有耳聋,要是他能在很好的环境条件下创作,那将是怎样的情况呢?或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了.但我又想,正是因为贝多芬不平常的遭遇,更使得他的作品更加丰富多样,令他的表达更加丰满酣畅.
我对贝多芬的认识是粗浅的.我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的,就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的.所以,我绝对相信,他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西.于是,欣赏他的作品应该是要用心交流的,为了情感的不朽.
我认为,贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发,而不能说是真正标题音乐.同样,《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情,也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已,而听众与作者的情绪还是共通的.贝多芬之所以给作品加上标题,或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象,但我们还是可以选择不一样的画面的.欣赏音乐,一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪,就像流水带动竹筏一般,漂流千里.纯欣赏音乐,并不需要深究作者的“情绪”,而在乎自己的“情绪”就可以了,除非音乐研究者.
基于以上想法,我想贝多芬的作品,尤其是《田园》,正是与我的“情绪”共通了,我才倍加接受的.而相对的,由于没有或较少情绪共通之处,他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏,倒是记得《命运》的钢琴曲不错,可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧.
写到这里,方才看到资料提到,贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了!这就令我更加感到不可思议了.在如此的景况下,他还能写下如此细腻动人,朴实无华,宁静而安逸的经久之作.可以体会到的是,这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品.这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到：“乡村生活的回忆,写情多于写景”.看来,《田园》确实是他“情绪”的真实体现.
说了这么多,我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的,只是,我乐意通过他的作品去接触他的情绪,同时也感受自己的情绪.这可能是对他的创作最好的敬意与回应吧.
示例2.我心目中的大师----贝多芬
音乐的历史上,群星璀璨,无数的大师给我们留下了无数永恒的经典.在《外国音乐史》这堂课上我在老师的带领下,只浮光掠影的浏览了一下他们的壮丽雄伟.我有对大师们的亵渎的感觉,那些经典,值得我们用心灵,用一辈子去品味.那能在几堂课的时间里就能妄加品论.但课还是结了,作业还得交这是没有办法的事情.
其实我觉得我心目中他们都是值得尊敬的大师,但更值得我去崇敬的是贝多芬.
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的.他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式.一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演.贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家.他的《英雄交响曲》充满了激情.他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》,如今已经成为欧盟的盟歌.
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生.一八零二年,贝多芬由於逐渐丧失听力,悲愤之余,写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱.激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家.他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所.但是温泉最终还是无法挽救他的失聪,一八一九年,贝多芬的听力彻底丧失了.一八二七年,人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼.一八八八年,贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园.
我敬重贝多芬,是因为他高尚的品质,他不因为权势而放弃自己的尊严.“伯爵这个世上有很多,但贝多芬只有一个!”
我敬仰贝多芬是因为他的激情,是因为他的不向命运的压榨屈服.无论何时何种境遇,贝多芬都牢牢的扼住命运的咽喉!你听命运在狠狠扣想他的门棂,你恐惧吗?你害怕了吗?不不用怕的,安静的坐在你的钢琴旁,轻敲键盘,奏响命运的交响曲,讴歌着美好的生命,赞美崇高的理想,伟大的英雄!哪怕风雨交加,哪怕你夺去我的魂灵,我依然是我,你带不走我的激情.
我敬仰贝多芬,敬仰他将音乐的境界提升至一种化境,再也没有人可以超越.有谁还能将音乐同现实结合的如此深刻,有谁还可以将命运融入自己的音乐,又有谁还可以在音乐中高颂自己的理想,高歌自己的英雄,有谁还可以在命运之颠,高奏欢乐的赞歌,将自己送入高贵的天堂,只有贝多芬,只有贝多芬!
面对大师的苍茫的雕像,我有一种强烈的崇敬之感,一个人怎么可以写出,那么壮丽的乐章,同那些乐章比较起来,所有的现代音乐,都显得那么苍白,那么幼稚.为什么我们远去了那些大师们的时代,也远离了那些美好的音乐.
我们的技术已经足以令古人瞠目结舌,但是我们却再也没有那些大师的音乐,为什么.因为我们忘却了最重要的的一点,那就是精神!音乐的的精髓在于他的精神.听听贝多芬的音乐吧,让我们共同感受一下,什么是音乐之剑,什么是灵魂之歌,什么是向上的力量,什么叫扼住命运的咽喉!什么叫人的尊严!
这就是我心目中的大师——————贝多芬!