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曾有古人谆谆告诫过我们:“书读百遍,其义自见.”又云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟.”.我喜欢包括古诗词在内的所有诗歌、韵文,也曾有过“无韵不成诗”的武断认知,对于深沉、含蓄、委婉、精炼的诗词歌赋,虽不能熟读成诵,却也是爱不释手.诗人贾岛所谓“两句三年得,一吟双泪流”和卢延让所谓“吟安一个字,拈断数茎须”以及李、杜"语不惊人死不休”等对作诗的感悟之言,无不透露出诗人们吟诵锤炼、呕心沥血的襟怀.只有领悟其中的声、韵之美,领悟其中的深远意境,才能真正感悟到作品的内容与形式的完美统一.近年来,我除了读那些古、近代诗词外,也读了鲁迅、郭沫若、茅盾、王蒙、徐志摩等作品,其中,徐志摩的《再别康桥》几乎粉碎了我那“无韵不成诗”的传统理念,他虽然不很注重平仄、韵脚,其语句依旧如诗如画,他的那首《再别康桥》是曾经广泛流传于网络和诸多文化受众、令大家非常熟知和喜爱的诗作.他借写景抒发情怀,是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,是一副具有浓厚个性色彩的艺术画面,其意境深远,发人深思.当然,我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要不断用我们对生活、对知识的积累,去详细解读和赏析这首诗才能真正地读懂.
《再别康桥》中那 "轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩",是这首诗开头的诗句,我们可以用几句话来概括：舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁.那“作别西天的云彩”,“西天的彩霞”就是为后面的描写伏下了绚丽的一笔,是在夕阳映照下的景物衬托和意境延伸.
《再别康桥》中的 "那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",写的是康河的美,同时,也把对情人的思念和牵挂用"在我心头荡漾",作了淋漓尽致表达."软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康桥的柔波里,我甘心做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状态.自由、爱心、美正是徐志摩所追求的,青荇、水草都成了一种美,一种爱,一种鲜活的生命,好像在欢迎着诗人的到来.第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘.这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系.第四句是转折点,“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦”.这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上的虹",一片红光,是实写.但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象.这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭.闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",梦是美好的,钟声是悠扬的,所以彩虹似的梦和梦里的钟声,毕竟又是美丽而短暂的,象征着他当时的心情与处境.
《再别康桥》中的第五句,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌.” 这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉.他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望.所以,他用“一船星辉” 来比喻那时的生活,带有象征的意味.
《再别康桥》中的最好的诗句是第三句.过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以 “悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.” 这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅.这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解.“悄悄是离别的笙萧” 是暗喻的手法.例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.”诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他需要强调的部分. 历来描述"沉默"的诗句,正是表露人们最深沉感情的形式之一.例如,柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,再如苏轼的“十年生死两茫茫”与“相顾无言,唯有泪千行”.“此处无声胜有声”,还有李白的“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州” ,又如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.” 都意在言外,旨在象内.“不着一字,尽得风流” .其意思是虽然“诗不说愁”,却把愁表现得最为恰如其分.当目睹亲爱的朋友走掉,又长久孤立的站着,无言、无泪、不知归处的时候,其感情深层次的一面,令人动容.再如王维说的“一切景语皆情语”,“写景即抒情”.所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想,又如李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,只要能让我们产生联想、带来感动的诗就是好诗,都是诗人生活阅历的提炼和升华,换句话说,我们通过生活的桥梁可以洞晓诗人的心灵.对于刚刚离开父母的学子来说,读《再别康桥》是不是更有独到的感觉呢?为什么“沉默时感情最深”呢?像生活中离愁别绪的例子,感情最深的表达,是火车、飞机、客船都已走了的时候,依依惜别的人却依旧伫立不动,思绪万千.因此“沉默是今晚的康桥”,康桥是诗人的“沉默”,诗人对康桥那异常深厚的感情,跃然纸上.“悄悄”两字,就带着诗人主观上的感情色彩.而第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",更是一种“无语凝噎”的“沉默”.致于有象征意味的"云彩",代表着“彩虹似的梦”,那“云彩”即便还是鲜明的倒映在水中,却并不能带走,因此《再别康桥》不只是和他的母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥后理想的净化和升华.
总之《再别康桥》那柔美幽怨的意境,那清新飘逸的风格,那无格律、无韵脚、却富有诗情画意的文字,堪称当代最优秀的诗作,无论在文坛、在网络都将不断散发着浓浓馨香,更广泛、更久远地传播给世人.
曾有古人谆谆告诫过我们:“书读百遍,其义自见.”又云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟.”.我喜欢包括古诗词在内的所有诗歌、韵文,也曾有过“无韵不成诗”的武断认知,对于深沉、含蓄、委婉、精炼的诗词歌赋,虽不能熟读成诵,却也是爱不释手.诗人贾岛所谓“两句三年得,一吟双泪流”和卢延让所谓“吟安一个字,拈断数茎须”以及李、杜"语不惊人死不休”等对作诗的感悟之言,无不透露出诗人们吟诵锤炼、呕心沥血的襟怀.只有领悟其中的声、韵之美,领悟其中的深远意境,才能真正感悟到作品的内容与形式的完美统一.近年来,我除了读那些古、近代诗词外,也读了鲁迅、郭沫若、茅盾、王蒙、徐志摩等作品,其中,徐志摩的《再别康桥》几乎粉碎了我那“无韵不成诗”的传统理念,他虽然不很注重平仄、韵脚,其语句依旧如诗如画,他的那首《再别康桥》是曾经广泛流传于网络和诸多文化受众、令大家非常熟知和喜爱的诗作.他借写景抒发情怀,是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,是一副具有浓厚个性色彩的艺术画面,其意境深远,发人深思.当然,我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要不断用我们对生活、对知识的积累,去详细解读和赏析这首诗才能真正地读懂.
《再别康桥》中那 "轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩",是这首诗开头的诗句,我们可以用几句话来概括：舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁.那“作别西天的云彩”,“西天的彩霞”就是为后面的描写伏下了绚丽的一笔,是在夕阳映照下的景物衬托和意境延伸.
《再别康桥》中的 "那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",写的是康河的美,同时,也把对情人的思念和牵挂用"在我心头荡漾",作了淋漓尽致表达."软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康桥的柔波里,我甘心做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状态.自由、爱心、美正是徐志摩所追求的,青荇、水草都成了一种美,一种爱,一种鲜活的生命,好像在欢迎着诗人的到来.第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘.这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系.第四句是转折点,“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦”.这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上的虹",一片红光,是实写.但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象.这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭.闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",梦是美好的,钟声是悠扬的,所以彩虹似的梦和梦里的钟声,毕竟又是美丽而短暂的,象征着他当时的心情与处境.
《再别康桥》中的第五句,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌.” 这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉.他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望.所以,他用“一船星辉” 来比喻那时的生活,带有象征的意味.
《再别康桥》中的最好的诗句是第三句.过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以 “悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.” 这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅.这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解.“悄悄是离别的笙萧” 是暗喻的手法.例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.”诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他需要强调的部分. 历来描述"沉默"的诗句,正是表露人们最深沉感情的形式之一.例如,柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,再如苏轼的“十年生死两茫茫”与“相顾无言,唯有泪千行”.“此处无声胜有声”,还有李白的“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州” ,又如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.” 都意在言外,旨在象内.“不着一字,尽得风流” .其意思是虽然“诗不说愁”,却把愁表现得最为恰如其分.当目睹亲爱的朋友走掉,又长久孤立的站着,无言、无泪、不知归处的时候,其感情深层次的一面,令人动容.再如王维说的“一切景语皆情语”,“写景即抒情”.所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想,又如李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,只要能让我们产生联想、带来感动的诗就是好诗,都是诗人生活阅历的提炼和升华,换句话说,我们通过生活的桥梁可以洞晓诗人的心灵.对于刚刚离开父母的学子来说,读《再别康桥》是不是更有独到的感觉呢?为什么“沉默时感情最深”呢?像生活中离愁别绪的例子,感情最深的表达,是火车、飞机、客船都已走了的时候,依依惜别的人却依旧伫立不动,思绪万千.因此“沉默是今晚的康桥”,康桥是诗人的“沉默”,诗人对康桥那异常深厚的感情,跃然纸上.“悄悄”两字,就带着诗人主观上的感情色彩.而第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",更是一种“无语凝噎”的“沉默”.致于有象征意味的"云彩",代表着“彩虹似的梦”,那“云彩”即便还是鲜明的倒映在水中,却并不能带走,因此《再别康桥》不只是和他的母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥后理想的净化和升华.
总之《再别康桥》那柔美幽怨的意境,那清新飘逸的风格,那无格律、无韵脚、却富有诗情画意的文字,堪称当代最优秀的诗作,无论在文坛、在网络都将不断散发着浓浓馨香,更广泛、更久远地传播给世人.