（1）分析诗歌的表现手法，作答时先指出手法，然后结合诗句内容具体分析手法的运用，最后点明效果及情感．“怨”运用了拟人的手法，写出景的凄凉，奠定全诗的感情基调．
（2）作答本题，就是分析“秋思”在诗歌中的体现，前两联选取“清瑟”“遥夜”“孤灯”“残月”“故人”“秋雁”等，展现了“思”的意境；三、四联直接描写“思”的内容．

答案：
（1）“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”运用了拟人的修辞手法．一个“怨”字，赋予“清瑟”人的情感，凄清的琴声撩人幽怨，让人彻夜难眠，就好像风雨绕弦使人生出无尽悲哀．这样写，既为“思”设计了背景，渲染了气氛，又为全诗奠定了深夜思乡的凄凉的感情基调．
（2）同意．本诗以“夜思”为题，全篇虽未现一个“思”字，却选取了一系列引人“思”情的意象，如“清瑟”“遥夜”“孤灯”“残月”“故人”“秋雁”等，展现了“思”的意境．诗的三、四联更是直接描写“思”的内容：时值秋季，芳草已暮，故人不来，秋雁又回，家书难寄．诗人将自己的无限秋思展现在读者面前，表达了无尽的怀人思乡之情

参考译文：
忧怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切似凄风苦雨缭绕．
孤灯下又听见楚角的哀声，清冷的残月徐徐沉下章台．
茂盛的芳青已经开始枯萎，期盼的亲人故友都没有来．
家中的书信不能够寄回去，因为大雁已经向南方飞去．

赏析：
这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的．
首联借清瑟以写怀．泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来．长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，必会倍感哀怨．瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨．相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书•郊祀志》）．古诗中，瑟是一个常见意象．多与别离之悲相联系．如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了．古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现．瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫--舜的思念而鼓瑟．朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调．
颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦．上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，其内心当是很酸楚的．守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁．唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现．如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻．一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托--“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子．诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！残月未圆，更增几许凄凉．这一联对仗工稳，用词平易而有余味．“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称．如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差．”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字．如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点．
颈联点题，揭示所思的原因--“故人殊未来”．诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦．“云暮”，即“迟暮”之意．芳草绿了，又枯了；而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘．“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等．韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻．如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归．惆怅一年春又去，碧云芳草两依依．”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再．又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼．无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非．“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落．
尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦．“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦．结句以景收绾．“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结．着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；这就将悲情推到了一个高潮．这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际．
这首诗层次清晰，章法严密．前半写景，景中寓情；后半叙事，事中寄慨．而慨叹故人、故乡的久违．又是前半首所抒悲情的原因，前后联系紧密，浑成一体． （1）分析诗歌的表现手法，作答时先指出手法，然后结合诗句内容具体分析手法的运用，最后点明效果及情感．“怨”运用了拟人的手法，写出景的凄凉，奠定全诗的感情基调．
（2）作答本题，就是分析“秋思”在诗歌中的体现，前两联选取“清瑟”“遥夜”“孤灯”“残月”“故人”“秋雁”等，展现了“思”的意境；三、四联直接描写“思”的内容．

答案：
（1）“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”运用了拟人的修辞手法．一个“怨”字，赋予“清瑟”人的情感，凄清的琴声撩人幽怨，让人彻夜难眠，就好像风雨绕弦使人生出无尽悲哀．这样写，既为“思”设计了背景，渲染了气氛，又为全诗奠定了深夜思乡的凄凉的感情基调．
（2）同意．本诗以“夜思”为题，全篇虽未现一个“思”字，却选取了一系列引人“思”情的意象，如“清瑟”“遥夜”“孤灯”“残月”“故人”“秋雁”等，展现了“思”的意境．诗的三、四联更是直接描写“思”的内容：时值秋季，芳草已暮，故人不来，秋雁又回，家书难寄．诗人将自己的无限秋思展现在读者面前，表达了无尽的怀人思乡之情

参考译文：
忧怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切似凄风苦雨缭绕．
孤灯下又听见楚角的哀声，清冷的残月徐徐沉下章台．
茂盛的芳青已经开始枯萎，期盼的亲人故友都没有来．
家中的书信不能够寄回去，因为大雁已经向南方飞去．

赏析：
这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的．
首联借清瑟以写怀．泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来．长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，必会倍感哀怨．瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨．相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书•郊祀志》）．古诗中，瑟是一个常见意象．多与别离之悲相联系．如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了．古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现．瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫--舜的思念而鼓瑟．朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调．
颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦．上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，其内心当是很酸楚的．守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁．唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现．如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻．一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托--“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子．诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！残月未圆，更增几许凄凉．这一联对仗工稳，用词平易而有余味．“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称．如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差．”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字．如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点．
颈联点题，揭示所思的原因--“故人殊未来”．诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦．“云暮”，即“迟暮”之意．芳草绿了，又枯了；而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘．“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等．韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻．如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归．惆怅一年春又去，碧云芳草两依依．”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再．又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼．无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非．“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落．
尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦．“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦．结句以景收绾．“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结．着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；这就将悲情推到了一个高潮．这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际．
这首诗层次清晰，章法严密．前半写景，景中寓情；后半叙事，事中寄慨．而慨叹故人、故乡的久违．又是前半首所抒悲情的原因，前后联系紧密，浑成一体．