优质解答
多数的书画收藏家只徒取得一个空名,偶然传说是钟繇、王羲之、顾恺、陆机的笔迹,看见的人就争着要买.这就是所谓“耳鉴”（以耳代目）.又有人用手摸画来看画,传说画里的颜色遮不住手指的画才是好画.这种说法就比“耳鉴”更下一等了.这可以称之为“揣骨听声”.（用摸骨骼听声音来看相）.
欧阳修曾经得到一副古画——牡丹花丛,花下有一只猫,他不了解这幅画的好坏.丞相正肃吴公与欧家是姻亲,一见到这幅画,就说：“这是画的正午时间的牡丹.怎么知道的呢?这花的花瓣展开,散发而且色泽干燥,这是中午时的花.猫的黑眼珠像一条线,这是正午的猫眼.如果是有带露的花,那花房就会收敛而花色就润泽潮湿.猫眼在早晨或夜暮其黑眼珠就浑圆,太阳渐高,眼珠就渐狭长,到正午就如一线了.”这样来解释也算得很会体会古人的笔意了.
相国寺的旧壁画,是高益的手笔.有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画非常有意思.人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦,那众多的乐管都发出“四”字的音,而琵琶的“四”字应在上弦,这里的一技却是掩着下弦,是错误的.我认为这并不是错误的,大约管弦乐器是放开指头发出声音,琵琶是手指拔过琴弦发出音响,这一拔尽管按住下弦,但是声音却是发自于上弦.高益对画面的安排居然
能达到这样的地步,他的匠心可以从中知道了.
书画的妙处,应该用心神去领会,很难用具体的形象来寻求.世上看画的人,大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了,至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见.就如彦远《画评》所说：“王维画东西,大多不管四季,比如画花卉,往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中.”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》,上面画有雪中芭蕉,这就是王维得心应手、意到便成的画,所以达到的意境出神入化,全然得之于天意,这是难以和俗人论说的.欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情.忘形得意知者寡,不若见诗如见画.”这是真正的懂得画.
画牛、虎都要画毛,唯独马无须画毛.我曾经就这问题问画工,画工说：“马的毛细,不可以画.”余诘难他,问：“鼠的毛更细,为什么却要画?”画工不能回答.（其实）大概画马时,马的大小不过一尺多,这就要求以大为小,所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大,自然应当画出毛.同理,牛、虎也是以大为小,所以也不应该见毛,但牛、虎的毛色深,马的毛色浅,按理必须有所区别.
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画,迪先生见他画的山水,就对用之说：“你的画确实很精巧,只是少了天然之趣.”用之非常佩服他的评点,说：“我常常担心自己不如古人,（原因）正在于这一点.”迪先生说：“做到这点不难,你先应当找一堵破墙,将一张白色的绢素铺完毕,将白绢挂在败墙上,早晚观看.观看已经有一段时间了,隔着白布见败墙上,高下平坎曲曲折折,都成山水之景象.用心揣磨仔细观察：高的是山,低的是水；坎的是谷地,缺的是山涧；明显的是近景,模糊的是远景.心神领会,清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象,了然在目.就随着心意下笔,默以神会,自然之境都是天成,不像是人所为,这就可称为活笔.”陈用之从此后画技不断进步.
多数的书画收藏家只徒取得一个空名,偶然传说是钟繇、王羲之、顾恺、陆机的笔迹,看见的人就争着要买.这就是所谓“耳鉴”（以耳代目）.又有人用手摸画来看画,传说画里的颜色遮不住手指的画才是好画.这种说法就比“耳鉴”更下一等了.这可以称之为“揣骨听声”.（用摸骨骼听声音来看相）.
欧阳修曾经得到一副古画——牡丹花丛,花下有一只猫,他不了解这幅画的好坏.丞相正肃吴公与欧家是姻亲,一见到这幅画,就说：“这是画的正午时间的牡丹.怎么知道的呢?这花的花瓣展开,散发而且色泽干燥,这是中午时的花.猫的黑眼珠像一条线,这是正午的猫眼.如果是有带露的花,那花房就会收敛而花色就润泽潮湿.猫眼在早晨或夜暮其黑眼珠就浑圆,太阳渐高,眼珠就渐狭长,到正午就如一线了.”这样来解释也算得很会体会古人的笔意了.
相国寺的旧壁画,是高益的手笔.有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画非常有意思.人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦,那众多的乐管都发出“四”字的音,而琵琶的“四”字应在上弦,这里的一技却是掩着下弦,是错误的.我认为这并不是错误的,大约管弦乐器是放开指头发出声音,琵琶是手指拔过琴弦发出音响,这一拔尽管按住下弦,但是声音却是发自于上弦.高益对画面的安排居然
能达到这样的地步,他的匠心可以从中知道了.
书画的妙处,应该用心神去领会,很难用具体的形象来寻求.世上看画的人,大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了,至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见.就如彦远《画评》所说：“王维画东西,大多不管四季,比如画花卉,往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中.”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》,上面画有雪中芭蕉,这就是王维得心应手、意到便成的画,所以达到的意境出神入化,全然得之于天意,这是难以和俗人论说的.欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情.忘形得意知者寡,不若见诗如见画.”这是真正的懂得画.
画牛、虎都要画毛,唯独马无须画毛.我曾经就这问题问画工,画工说：“马的毛细,不可以画.”余诘难他,问：“鼠的毛更细,为什么却要画?”画工不能回答.（其实）大概画马时,马的大小不过一尺多,这就要求以大为小,所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大,自然应当画出毛.同理,牛、虎也是以大为小,所以也不应该见毛,但牛、虎的毛色深,马的毛色浅,按理必须有所区别.
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画,迪先生见他画的山水,就对用之说：“你的画确实很精巧,只是少了天然之趣.”用之非常佩服他的评点,说：“我常常担心自己不如古人,（原因）正在于这一点.”迪先生说：“做到这点不难,你先应当找一堵破墙,将一张白色的绢素铺完毕,将白绢挂在败墙上,早晚观看.观看已经有一段时间了,隔着白布见败墙上,高下平坎曲曲折折,都成山水之景象.用心揣磨仔细观察：高的是山,低的是水；坎的是谷地,缺的是山涧；明显的是近景,模糊的是远景.心神领会,清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象,了然在目.就随着心意下笔,默以神会,自然之境都是天成,不像是人所为,这就可称为活笔.”陈用之从此后画技不断进步.